Dans le cadre du présent dossier examinant différentes collections de monographies illustrées d’écrivains, cet article propose une étude de la collection « Auteurs », publiée par les Éditions Textuel puis Gallimard, commanditée par l’Institut français et en collaboration avec l’Institut national de l’audiovisuel. Sa formule est quelque peu inusitée : à un essai, une petite anthologie, une iconographie s’ajoute un CD d’extraits sonores tirés des fonds de l’INA ; elle arbore également une maquette graphique singulière. Ces choix concourraient, malgré leur relatif respect des conventions du genre de la monographie sur un écrivain, à faire de ces ouvrages les moteurs d’une opération de surcanonisation, menée dans une visée utilitariste. Les signaux contradictoires associés à ces livres-objets témoigneraient d’une difficile insertion dans l’échiquier culturel mondial autant que d’une préfiguration de l’entrée dans le champ de la culture numérique.

Lier storytelling et romanesque permet de mieux interpréter la performativité de deux œuvres narratives numériques. Ces BD reportages offrent des représentations visuelles de deux drames (l’Intifada de 1988 et l’accident ferroviaire de Lac-Mégantic en 2013), croisant le réalisme du reportage et la mise en scène narrative de la fiction romanesque. S’en dégage une conception opératoire du storytelling permettant d’élire un certain cadre interprétatif des événements représentés.

Le présent article s’intéresse à la lecture des œuvres littéraires numériques et à des stratégies permettant de dépasser les impasses argumentatives liées aux caractères numérique et interactif des œuvres. Le dépassement d’une approche superficielle et immanente pourrait passer par l’étude de la matérialité des œuvres, de leur dimension manipulatoire, ainsi que de leur manifestation (leur performance). En prenant en compte la dynamique propre aux dispositifs abordés et celle de la lecture active qu’ils commandent, ces trois éléments permettent à la fois une meilleure compréhension du fonctionnement des œuvres et l’identification de stratégies de lecture adaptées aux textes littéraires numériques.

Artificial intelligence (AI) in the book world is a reality. Indeed, it is not reserved for sales platforms or medical applications. AI can assist writing, accompany editorial work or help the bookseller. It can respond to crying needs; despite its obvious limitations, it can be used to consider new applications in the book chain, which are the subject of specific recommendations here. This white paper, written by two specialists in the field of books and artificial intelligence, aims to identify ways to put AI at the service of the many links in the book world.
“Planning for this cultural niche’s immediate future must be done and specific actions must be undertaken in order to establish new methods and models. This white paper will outline a possible course of action: the idea of a concerted effort by book industry actors in the use of AI.”
This consultation is called for by a number of experts, who testify in this White Paper of the stakes specific to the current cultural context threatened by the giants of commerce : “Although use of AI calls for constant vigilance, it seems important that actors in the book industry pay close attention to these technological advances, as much to the potential disruptions as to the possible benefits they could entail.” (Virginie Clayssen, Éditis / Digital committee of the French Publishers Association)
Thus, “the key to introducing AI, thought as augmented intelligence, to different links in the book chain is undoubtedly exploitation of data that is already available and that the competition does not possess”.

L’intelligence artificielle (IA) dans le monde du livre est une réalité. En effet, elle n’est pas réservée aux plateformes de vente ou aux applications médicales. L’IA peut assister l’écriture, accompagner le travail éditorial ou encore aider le libraire. Elle peut répondre à des besoins criants ; malgré ses limites évidentes, elle permet d’envisager des applications inédites dans la chaîne du livre, qui font ici l’objet de recommandations précises. Ce livre blanc, rédigé par deux spécialistes du livre et de l’intelligence artificielle, vise à identifier des pistes d’action pour mettre l’IA au service des nombreux maillons du monde du livre.
« Dans ce milieu, où doivent être menées les réflexions utiles à la planification de l’avenir immédiat de ce créneau culturel, l’idée d’une concertation de certains de ses acteurs sur l’utilisation d’IA (voire l’éventuelle mise en commun des données collectées) est une piste à suivre. »
Cette concertation est appelée par nombre d’experts, qui témoignent dans ce Livre blanc des enjeux propres au contexte culturel actuel menacé par les géants du commerce : « Si l’IA appelle une vigilance constante concernant son utilisation, il paraît important pour les acteurs du monde du livre de rester très attentifs aux avancées technologiques, tant à ce qu’elles pourraient bousculer qu’à ce qu’elles pourraient apporter. » (Virginie Clayssen, Éditis / Commission numérique du Syndicat national de l’édition, France)
Ainsi, « la voie dorée pour l’introduction d’IA, pensée comme intelligence augmentée, dans les différents maillons de la chaîne est sans aucun doute celle d’une exploitation des différentes données déjà disponibles ».

Cet article porte sur la présence de poésie produite par des machines (générateurs, intelligence artificielle) sur les réseaux sociaux. Nous y interrogeons le deuxième degré de distance que les algorithmes parviennent à atteindre dans leur émulation du langage humain ; particulièrement, nous examinons comment l’informatique se mesure à une « communication » littéraire. Alors que des bots arrivent assez bien à générer ce que l’on reconnaît comme poésie, grâce à certaines stratégies d’authentification du discours, les algorithmes d’apprentissage machine exemplifient, par leur fonctionnement, la lecture mise en réseau et l’idée même de la mobilisation d’une culture partagée dans l’écriture littéraire.

Se jouant de la transformation des usages produite par les fictions numériques, le corpus étudié dans cet article (The Selected Works of T. S. Spivet, S. et Les choses) semble s’appuyer sur une volonté de remettre à l’avant-plan la visibilité de la matérialité des œuvres romanesques, que ce soit à travers des ajouts graphiques, des fonctions manipulatoires ou une édition numérique « animée » d’un roman plus ancien. L’article défend l’hypothèse qu’une telle augmentation intervient certes sur la richesse de la lecture possible des œuvres, mais aussi sur le déploiement des fictions narratives dont elles sont porteuses – une tension se révélant entre la trame narrative et l’expérientialité qu’elles proposent, malgré leur fidélité à la forme du livre. English: Narrative works examined in this paper, The Selected Works of T. S. Spivet, S., and Les Choses, belong to the novel genre, but their tangible and visible materiality seems to play a unique role in their own dynamics. Adding pictures and graphic elements, asking for gestures and active manipulation or inscribing a standard novel in a digital “animated book”, they take advantage of transformations brought by digital culture but within the scope of the book and its materiality. As these characteristics may enhance the meaning and the expansion of the narrative itself, a tension appears with the performance of the works themselves, stuck between diegesis and experientiality.

Envisageant la possibilité d’une transposition de la pratique du carnet d’écrivain en contexte numérique, cet article examine les enjeux du support sur les écritures littéraires telles qu’elles apparaissent dans des blogues et des sites d’écrivains. La réévaluation du rôle joué par la publication (autonome et médiée) des textes sur le statut d’écrivain et sur leur lectorat conduit à définir la fonction d’implémentation des oeuvres (notion empruntée à Nelson Goodman) comme une clé interprétative de la publication numérique.

Fruit d’une expérience collective en parallèle du colloque ÉCRIDIL 2018, le présent ouvrage est un index fragmenté et raisonné des notes prises collectivement pendant les échanges. Sa réalisation repose sur des outils numériques qui engagent une nouvelle forme de chaîne éditoriale, à la fois collaborative, hybride et ouverte dans le temps comme dans l’espace.

S’intéressant aux processus de transmédiatisation de fictions littéraires, cet article étudie le cas des trois explorations artistiques et littéraires menées par Patrick Beaulieu et Daniel Canty, réunies dans l’ouvrage VVV. Procédant par échantillonnage du réel tout au cours de leurs périples sur les routes américaines, Beaulieu et Canty se trouvent à médiatiser leurs expériences par le truchement de diverses manifestations (expositions, sites web, œuvres littéraires). Les fictions de Canty affichent dans leurs occurrences multiples un caractère éminemment fluide, se déplaçant autant de lieu que de formes et de sens. L’examen comparé de ces variations illustre la prise de distance croissante des traces en regard de l’expérience dont elles sont issues.

Le livre numérique n’existe pas encore. Il reste bien du travail à faire pour arriver à développer des projets stimulants de création de livres numériques qui dépassent la banale figuration du texte sur un écran ou, à l’autre extrême, l’adaptation totale du livre sous forme de jeu, de vidéo ou autre proposition à dominante interactive. Ces projets liés à des enjeux de design sont au point de rencontre entre des codeurs créatifs et des créateurs attentifs à la technologie, inspirés par l’idée toute simple, mais rarement incarnée, que le support doit être cohérent avec le pouvoir évocateur du texte. Captation audio, avec présentation numérique (https://webaquebec.org/programmation/suggerer-plutot-que-montrer-la-delicate-experience-dun-veritable-livre-numerique)

SÉMINAIRE INTERDISCIPLINAIRE « MÉDIATIONS NUMÉRIQUES DE LA CULTURE (QUÉBEC ET AMÉRIQUE FRANCOPHONE) » PROBLÉMATIQUE Les pratiques culturelles s’arriment diversement et résolument au support numérique, que ce soit dans le mouvement même de la création, dans la diffusion et la dissémination des œuvres, que dans des initiatives variées de médiation culturelle. Dans ce contexte, la culture francophone en Amérique est plus que jamais placée au confluent de deux réalités en tension : l’attrait pour la puissance de ce support et de cet outil, promesse d’une mise en réseau favorable au tissu (naissant ou renouvelé) des communautés francophones et de leurs acteurs ; mais aussi la menace d’un engloutissement de pratiques culturelles minoritaires par des cultures anglophones (et même hispanophones) largement dominantes en Amérique. Ce séminaire compte explorer les enjeux de ce territoire tensif, se saisissant de l’idée de médiation dans son empan large, depuis les modulations du support lui-même jusqu’aux négociations (inter)culturelles des pratiques culturelles en ligne. Il mettra en place un dialogue entre plusieurs disciplines rattachées à cette problématique (littérature et édition, muséologie, musique, histoire, arts, théâtre…), dans une perspective de création, de diffusion, de mise en valeur ou de médiation. PROGRAMME 15 septembre – Séance théorique et mise en place (non diffusée) – René Audet – Responsable du séminaire, directeur CRILCQ – U. Laval et professeur en études littéraires, Université Laval « Médiation/s, culture et culture numérique » 22 septembre – L’édition et le défi du numérique – Frédéric Brisson – Directeur, Regroupement des éditeurs canadiens-français « La littérature franco-canadienne en contexte numérique : défis et opportunités » – Antoine Tanguay – Directeur, Éditions Alto « Le visage numérique des Éditions Alto » 29 septembre – Mémoire et francophonie nord-américaine – Guillaume Pinson – Professeur en études littéraires, Université Laval « La presse francophone des Amériques : une histoire et des perspectives de recherche » – Léon Robichaud – Professeur en histoire, Université de Sherbrooke « L’archive dématérialisée : les enjeux de la recherche et de la diffusion à l’ère numérique » 6 octobre – Installations culturelles et médiation – Mériol Lehmann – Artiste et consultant en art/culture numérique « Les médialabs, lieux de création et de collaboration : parallèles avec les centres d’artistes autogérés » – Marie D. Martel – Conseillère – bibliothèques, Direction des Bibliothèques de Montréal « Fablab en bibliothèque : innover et créer collectivement des savoirs libres et des biens communs » 13 octobre – Musique et diffusion numérique – Serge Lacasse – Professeur en musicologie, Université Laval « Remixer la chanson québécoise : remixer les identités » – Guillaume Déziel – Conseiller en développement artistique « Les licences Creative Commons en musique » 27 octobre – Politiques – Mathieu Rocheleau – Conseiller en développement culturel numérique, ministère de la Culture et des Communications du Québec « Enjeux et limites du Plan culturel numérique du Québec » – Vincent Larivière – Professeur en sciences de l’information, EBSI/Université de Montréal ; directeur, consortium Érudit « La diffusion des connaissances en français à l’ère du numérique » 10 novembre – Muséologie et numérique – Éric Langlois – Professeur en muséologie, Université du Québec en Outaouais « Cybermuséologie : entre médiation et médiatisation, le musée virtualis » – Ana-Laura Baz – Coordonnatrice de l’engagement numérique, Musées de la civilisation de Québec « L’engagement numérique du Musée de la civilisation » 17 novembre – Les réseaux sociaux comme outils – Mélanie Millette – Professeure en communication, UQAM « Usages des médias sociaux dans les francophonies canadiennes : lutte et stratégies pour la visibilité dans l’espace public médiatisé » – Anne Robineau – Chercheuse et directrice adjointe, Institut canadien de recherche sur les minorités linguistiques (Moncton) « Créativité et médiation numérique de la culture dans la francophonie canadienne : des communautés en ligne incubatrices de nouvelles pratiques ? » 24 novembre – Capturer la parole – Simon Dumas – Directeur artistique, Productions Rhizome « Vocalités vivantes : une trace des paroles francophones d’Amérique » – Catherine Charlebois – Muséologue, Centre d’histoire de Montréal [ l’histoire orale] 1er décembre – Arts numériques et archives – Daniel Canty – Écrivain et artiste Entretien avec Anne Klein (Professeure en archivistique, Université Laval) (http://www.crilcq.org/actualites/item/seminaire-interdisciplinaire-mediations-numeriques-de-la-culture-quebec-et-amerique-francophone/)

Durant la seconde moitié du XXe siècle, le champ éditorial français a été marqué par le développement de plusieurs collections de monographies illustrées consacrées aux écrivains, telles que « Poètes d’aujourd’hui » (Seghers) ou « Écrivains de tou­jours ». Au cours des trente dernières années, de nouvelles séries de ce type sont apparues. De « Qui êtes-vous ? » (La Manufacture, 1985) à la collection « Les Singuliers » (Flohic, 2000, puis Argol, 2005) en passant par « Les Contemporains » (Le Seuil, 1988) ou « Les grandes figures » (XYZ, 1994), elles accordent souvent une attention prononcée aux écrivains contemporains et se diversifient, dans leurs formes ainsi que par les publics auxquels elles s’adressent, au point d’investir des formats totalement inédits, notamment dans le contexte des cultures numériques. Cette journée d’étude avait pour finalité d’étudier la spécificité de ces modes sériels de consécration de la littérature qui ont jusqu’à présent été essen­tiellement mobilisés au sein des études littéraires comme sources, et non comme objets d’études. Il s’agissait non seulement de mettre en perspective les collections les plus récentes au regard de l’histoire des séries de ce type, mais aussi et surtout d’analyser les types de figurations d’auteurs auxquelles elles se livrent, qu’il s’agisse de présenter des écrivains contemporains ou plus anciens, de rendre compte de leurs fonctions dans le champ littéraire contem­porain et d’examiner les stratégies rhétoriques particulières qu’elles mettent en œuvre pour mener à bien leurs objectifs de façonnement du patri­moine littéraire. 1 – René Audet (Université Laval – CRILCQ) & David Martens (KU Leuven – MDRN)
Intro­duction 2 – David Martens (KU Leuven – MDRN)
Iconographies de l’écrivain dans les collections de monographies illustrées de poche « Qui êtes-vous ? » (La Manufacture) et « Les contemporains » (Le Seuil) 3 – Mathilde Barraband (Université du Québec à Trois-Rivières – Figura)
« La collection “Les Singuliers” (2000-2015). La vie et l’œuvre au XXIe siècle » 4 – Nicolas Xanthos (Université du Québec à Chicoutimi – Figura) et Raphaëlle Guillois (Université du Québec à Chicoutimi – Figura)
« Sur la trace de l’écrivain contemporain : Patrick Modiano » 5 – Marcela Scibiorska (KU Leuven – MDRN)
« L’Album NRF (2000) de François Nourrissier dans les “Albums de la Pléiade”. Patrimonialisation et célébration éditoriale » 6 – René Audet (Université Laval – CRILCQ)
« La fabrique matérielle des icônes littéraires : la collection “Auteurs” des édi­tions Textuel » 7 – Servanne Monjour (Univer­sité de Montréal & Université Rennes 2)
« L’écrivain contemporain au prisme du diction­naire visuel Google Images » 8 – René Audet (Université Laval – CRILCQ) & David Martens (KU Leuven – MDRN)
Synthèse et discussion collective

Plusieurs jeunes éditeurs littéraires québécois du début du XXIe siècle tentent de gagner une plus grande visibilité en recourant à diverses stratégies publicitaires et éditoriales, depuis les objets promotionnels jusqu’aux ouvrages au statut ou au rendu inhabituels. Négociant entre la visibilité et la ligne éditoriale, entre le branding et l’affirmation d’une esthétique singulière, ils font oeuvre à travers la panoplie de ces sous-produits éditoriaux qui contribuent à leur image de marque et à l’établissement d’une niche qui leur est propre. Le phénomène, lourdement alimenté par la maîtrise des outils de production et de diffusion numériques, participe de leur essor dans un contexte commercial souvent occupé par des groupes éditoriaux établis de longue date.

Cet article vise à examiner les façons dont l’annotation est mobilisée dans un texte littéraire en contexte numérique. L’étude d’un corpus d’oeuvres littéraires numériques permet de mieux comprendre comment les hyperliens construisent des réseaux d’allusions ou de commentaires à l’intérieur des textes, ou agissent comme support pour la lecture d’autres textes. Trois principaux usages sont ici abordés. Le premier se présente comme la médiation de la lecture qu’une personne fait de sa propre oeuvre. D’abord un fil twitter paru en 2010, Accident de personne, de Guillaume Vissac, a été publié comme un livre (numérique) par l’éditeur numérique publie.net. L’auteur utilise des hyperliens pour renforcer les similarités entre les personnages et des circonstances apparentées. Le deuxième usage de liens sémantiques permet d’insérer un propos essayistique et une fabulation urbaine au sein d’une œuvre tentaculaire comme le Tiers livre de François Bon, marquée par l’environnement socio-littéraire de l’écrivain. Le troisième type d’usage s’inscrit dans le cadre d’oeuvres où la lecture devient écriture, où les liens introduisent des commentaires dans un texte antérieur ou le réécrivent. Participe à cette logique le site Désordre.net de Philippe De Jonckheere, et plus particulièrement son projet «Tentative d’épuisement de Tentative d’épuisement d’un lieu parisien de Georges Perec.» Ce projet s’appuie sur l’oeuvre de Perec, qui vise à épuiser le monde réel par sa description, ce qui est une forme de lecture, et d’ajouter une couche d’hyperliens qui proposent leur propre lecture du monde dépeint par Perec. Ces trois usages illustrent comment l’écriture littéraire en contexte numérique se place dans la continuité de la tradition des annotations marginales pour l’inscrire dans la fonction fondamentale de la publication numérique qu’est l’hyperlien. Les liens apparaissent ainsi comme un moyen d’élaborer une textualité riche qui repose sur l’ampleur d’une réticulation virtuelle.

À partir du contexte des écritures littéraires numériques, je me propose de réfléchir aux traits prédominants de ces textes qui ont la particularité de se définir par les processus qui les animent. Partant de l’idée de dispositif développée par Ortel, Lojkine et Rykner, cet article questionnera les opérations qui sous-tendent la textualité numérique, parmi lesquelles la négociation de la contrainte médiatique, la réticulation, la fluctuation et l’expansion. L’écosystème textuel d’aujourd’hui ne peut faire l’économie de cette nouvelle poétique qui se dessine peu à peu.

Romans fragmentaires autant que romans duels, les trois tomes de la trilogie 1984 d’Éric Plamondon associent chacun à une figure américaine (Weissmuller, Brautigan, Jobs) le personnage de Gabriel Rivages, dont le destin est placé en écho à ces mythes. Singulier dans son histoire, Rivages reste toutefois un personnage faible, jouant un rôle de relais et de faire-valoir. Son actantialité réduite pourrait être perçue, à la lumière de la fragmentation romanesque et de l’architecture livresque de cet ensemble, comme le signal d’une individualité tiraillée entre la grandeur du réel mythifié et la faiblesse de la fiction ordinaire.

Cet article cherche à saisir diverses incarnations de la lecture mise en récit et à identifier des figures révélatrices de l’interprétation vacillante chez Nicolas Dickner, Éric Chevillard et Enrique Vila-Matas, dont les œuvres se caractérisent par une diffraction textuelle et narrative.

Within the context of contemporary French and Quebec literature, this paper reflects on the defining traits of a poetics of the collection. This poetics is based on internal structures as well as on the reading of texts. An investigation of the specific characteristics of recent texts allows me to reflect anew on collection-like narrative practices whose internal structure strongly resembles that of short story collections. The notion of diffraction enables me to define in general terms the tension characterizing these texts.

Si le récit et le roman sont généralement portés par un personnage que l’on voit agir, l’histoire du roman a secoué cet idéal de bien des façons. La pratique contemporaine du roman fait un pas de plus, tendant de plus en plus à faire l’impasse de l’identité et de la singularité de ce héros. Les écrivains font éclater l’instanciation de l’histoire par un personnage, autour d’un personnage, de sorte d’incarner la potentialité de la fiction, la potentialité du monde, et dès lors de refuser toute forme d’univocité (du personnage, voire du narrateur). La virtualisation du héros, qui passe d’instance actuelle à simple horizon d’attente non satisfait, se double d’une mobilisation de la puissance créatrice de la fiction romanesque, virtualité cette fois comme multiplication des possibles.

Cet article examine la relation entre la narrativité et la fictionnalité dans le roman hautement métatextuel Le Mal de Montano de l’écrivain catalan Enrique Vila-Matas. Dans cette fiction bigarrée est élaborée une représentation de l’écrivain qui combine des incertitudes fictionnelles, un récit diffracté et plusieurs figures littéraires considérées par le narrateur comme autant de filiations possibles. De la sorte, est mise au jour la constante et complexe négociation entre la cohérence propre de la fiction et un cheminement croisant différents récits et genres littéraires, à travers la construction de la figure même de l’écrivain.

Cet article, s’intéressant à des « romans-sous-la-forme-de… », cherche à établir la portée et le fonctionnement de l’ironie de la forme. L’examen de pratiques romanesques recourant à la mimésis formelle, en particulier L’œuvre posthume de Thomas Pilaster d’Éric Chevillard et Réussir son hypermodernité et sauver le reste de sa vie en 25 étapes faciles de Nicolas Langelier, conduit à identifier le rapport complexe qui s’établit entre la forme imitée, le récit sous-jacent de ces œuvres et leur force ironique.

Cet article porte sur les dimensions narrative et poétique de l’œuvre Ici de Nathalie Sarraute. Problématisant fortement l’instance narrative et l’objet de la représentation, Ici semble refuser toute référentialité et le développement d’une fiction narrative ; travaillant le langage, elle appelle plutôt le genre poétique. L’étude montre une mise à l’épreuve de la représentation et une diffraction narrative propres à figurer la conscience humaine à travers les événements que le langage et elle génèrent.

Abandonnant le fanatisme du lecteur-auteur dans un environnement centré sur les hyperliens, l’expérimentation littéraire en ligne connaît depuis le tournant du millénaire une diversification de ses manifestations et de ses formes ; on y cherche moins à affirmer les traits de l’hypertextualité qu’à construire avec la dématérialisation propre au numérique. Cet article s’intéresse à la transformation de la notion d’oeuvre dans ce contexte, à la lumière d’une réflexion sur la composition, la mise en recueil et la fragmentation. Il met à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle plusieurs oeuvres d’écrivains actuels s’élaborent dans un double mouvement de diffraction des contenus et d’accumulation archivistique, estompant ainsi l’identité propre de chacun des projets esthétiques au profit d’une saisie stratifiée et réticulée d’une oeuvre-archive mosaïquée. Les sites Le Tiers Livre de François Bon et Désordre de Philippe De Jonckheere constituent des exemples types de cette exploration d’une démarche créative arrimée au numérique, sous l’égide de la mémoire, de la remobilisation, de la photographie et de la fabulation.

Cet article examine le corpus des ensembles de nouvelles compilés par des tiers, à savoir les anthologies et les ouvrages collectifs publiés au Québec depuis le dernier demi-siècle. L’état des lieux qui est proposé conduit à identifier un déplacement dans la fonction anthologique des ouvrages, celle-ci passant d’un établissement du canon littéraire à une défense de pratiques paralittéraires, puis à une promotion implicite du genre de la nouvelle. La transformation de la pratique des collectifs de nouvelles est confortée par la volatilité éditoriale de la nouvelle, par sa brièveté et par une volonté partagée de donner à lire plutôt que de sanctionner ce que l’histoire littéraire devrait garder en mémoire.

Cet article s’intéresse aux enjeux posés par un exercice de comparatisme littéraire dans le contexte de la littérature contemporaine. À partir du cas d’oeuvres narratives marquées par un éclatement textuel ou par un recours à l’esthétique du bref, une réflexion sur les aspects génériques, historiques et nationaux est proposée en introduction à une recherche en cours. La comparaison des déterminants propres aux littératures québécoise et française contemporaines, le resserrement autour d’une étude poétique des oeuvres et la traversée des discours critiques sur la prose brève et romanesque constituent les principaux moments de ces prolégomènes à l’étude d’un processus important de la littérature contemporaine : la diffraction textuelle et narrative.

Cet article interroge les types de manifestations de la monstruosité dans la prose narrative d’Éric Chevillard (Scalps et Démolir Nisard). Questionnant ses lieux (déclaration de la monstruosité de personnages par l’instance narrative) et sa dynamique dans les oeuvres (la violence révélant une performativité déterminante dans l’établissement d’individus monstrueux), il permet de mieux comprendre le déplacement et la subversion associés à la virulence langagière et au dire-monstre dans les récits mis en place par Chevillard.

Si l’on désigne communément la pratique des récits du quotidien, cette étiquette recèle néanmoins quelque problème conceptuel, par la cohabitation d’une forme (le récit) qui appelle la transgression de l’ordinaire à travers une temporalité et un objet (le quotidien) qui se définit par ce caractère ordinaire. L’examen de trois cas, Enregistrements pirates de Ph. Delerm, Palomar d’I. Calvino et Étrange façon de vivre d’E. Vila-Matas, permettra de questionner la confusion habituelle entre récit et narrativité, d’établir comment l’arrimage est possible entre quotidien et narrativité, pour en venir à une réflexion sur les usages du narratif en littérature contemporaine.

Partant du constat d’un emploi difficile du terme « récit » pour décrire les œuvres contemporaines, cet article examine l’usage de ce terme et en interroge le bien-fondé, notamment dans son rapport avec l’autre paramètre déterminant des textes littéraires, la fictionnalité. Ces deux notions, souvent étudiées conjointement, ne sont pas considérées dans leur dynamique ; cette aporie est dépassée grâce à la perspective pragmatique de R. Walsh, qui permet de penser les usages du discours narratif. Depuis un effort de spécialisation des notions de récit (qui correspond au modèle structuraliste canonique) et de narrativité (fondée sur l’événement) est proposée une exploration de certaines modalités de l’instrumentalisation du narratif, une des fonctions qui lui sont communément associées en littérature contemporaine.

Partant du conflit théorique possible entre le discours de type narratif et la poétique essayistique, cet article explore les modalités de présence de la narrativité dans l’essai à partir d’un recueil récent de Pierre Nepveu, Lectures des lieux. L’ajout d’un paramètre, celui du lieu, problématise sous un autre angle la poétique essayistique chez Nepveu, conjuguant la spatialité à la temporalité du récit. Il émerge de cette analyse l’idée que le lieu apparaît comme un prisme à travers lequel l’essayiste peut lire la culture (l’essai créant un déplacement) et que l’exploration des lieux, sur le mode narratif, le conduit à envisager les objets culturels dans une continuité historique ou selon le récit de leur lecture.

Cet article examine divers avatars de la lecture narrative : celle du récit minimal, du récit policier, et de l’hyperfiction. L’interactivité n’étant pas spécifique à l’hyperfiction, on propose plutôt un modèle basé sur les processus et les variations des réglages de la lecture.

Version publiée du mémoire de maîtrise « Au-delà des frontières textuelles : le recueil de nouvelles et sa lecture hypertextuelle » (https://www.worldcat.org/title/au-dela-des-frontieres-textuelles-le-recueil-de-nouvelles-et-sa-lecture-hypertextuelle/oclc/46578196)

Particularity as the core of the development of literature in French Canada is now well documented. But the situation of literature in Quebec, and its analysis, can also refresh and relocate both French literature and its study.

Divisée selon les trois principaux genres du recueil – nouvelle, poésie et essai -, cette bibliographie commentée, sans prétendre à l’exhaustivité, se veut un outil pour quiconque souhaite aborder la problématique du recueil ; elle retrace les travaux qui ont une portée générale et qui pourraient ainsi servir à poursuivre la réflexion et l’étude des œuvres empruntant la forme du recueil. De courtes introductions situent les tendances théoriques et analytiques généralement associées à chaque genre.

Cet article veut prendre acte de l’émergence d’un ensemble de textes aux enjeux variés mais qui s’affichent sous la dénomination « récit » et voir dans quelle mesure cette pratique est en train de se constituer en un genre distinct, reconnu par l’institution littéraire québécoise. Parfois confondu avec le conte ou la nouvelle, ailleurs associé strictement à l’écriture poétique, le récit ne semble pas avoir trouvé de définition spécifique, qui autoriserait une perception nette de ses contours. Cet article trace un portrait résolument factuel du récit, c’est-à-dire la description et le questionnement d’un phénomène éditorial sans précédent. Qui publie des récits, qui en écrit, quelles collections les accueillent, où et à quel titre sont-ils recensés, à quel rythme la production du récit progresse-t-elle, etc., autant de questions qui visent à mettre en lumière l’existence et les déterminations d’une pratique en plein essor et à illustrer, de façon plus générale, le volet institutionnel de l’identité générique.

L’étude du recueil de nouvelles se limite souvent à de vagues considérations sur les parentés entre les textes. L’hypertexte, cette écriture non séquentielle dont les liens sont contrôlés par le lecteur, constitue un apport intéressant à ce champ d’étude par son affinité avec les théories du réseau et de l’intertextualité. En appliquant le modèle hypertextuel au recueil, il devient possible de comprendre comment les œuvres de ce genre sont sous-tendues par des réseaux de liens internes et externes qui ne sont accessibles que par l’acte de lecture. Cette approche permet de mettre en évidence la complexité sémantique du recueil, qui dépasse l’image biaisée du simple agrégat de textes.

Subvention d’engagement partenarial

CAD 24 916

Subvention

CAD 10 000

Subvention

CAD 159 469

FRQSC – soutien aux équipes de recherche

CAD 197 332

Programme Partenariat

CAD 2 409 399

Subvention

CAD 21 176

Programme Connexion

CAD 19 122

Subvention d’engagement partenarial

CAD 24 838

Programme Savoir

CAD 204 923

Développement de partenariat

CAD 71 250

Fonds des leaders

CAD 58 027

Programme Savoir

CAD 248 863

FQRSC – Soutien aux équipes de recherche

CAD 413 833

Programme de subventions ordinaires de recherche

CAD 123 783

Fonds des leaders

CAD 639 476

Les textes, les documents visuels, le son et la technologie

CAD 40 000

Chaire de recherche du Canada niveau 2

CAD 500 000

FQRSC – Soutien aux équipes de recherche

CAD 364 300

Les textes, les documents visuels, le son et la technologie

CAD 49 125

Les textes, les documents visuels, le son et la technologie

CAD 46 910

Chaires de recherche du Canada

CAD 500 000

Funding sub-type

CAD 47 999

Subventions ordinaires de recherche

CAD 94 486

Bourse de recherche postdoctorale

CAD 22 514